Resumen bibliográfico María José

Parte 02: INVESTIGACIÓN

Investigación / Resumen bibliográfico


¿Qué es la sostenibilidad?

La palabra sostenibilidad resuena por todas partes, hay personas que la proyectan como un idealismo radical y otras que creen que es sólo una moda pasajera.

El término “sostenibilidad” se puede definir de varias maneras, pero quizá la descripción más sencilla sea: el uso equilibrado del capital natural, social y económico para lograr el bienestar continuado del planeta y de las generaciones futuras.

Según el Oxford English Dictionary en su actualización de 2002, la definición de sostenible es:
1. De relativo a, o que designa formas de actividad económica y cultural humanas que no conducen a la degradación medioambiental y evitan especialmente el agotamiento a largo plazo de los recursos naturales.
2. Utilización y desarrollo de los recursos naturales de manera compatible con el mantenimiento de los mismos y con la conservación del medio ambiente para las generaciones futuras.

“Respetuoso con el medio ambiente”, “verde”, “ecodiseño” y otras expresiones similares se utilizan con frecuencia para hacer referencia a los procesos y los conceptos que valoran la responsabilidad medioambiental. Algunos diseñadores y expertos prefieren utilizar estos términos además de, o en lugar de, “sostenible”. Aunque no sea incorrecto, es importante entender que términos como “verde” y “ecológico” se refieren sobre todo al medio ambiente, mientras que el concepto de sostenibilidad contempla también las implicaciones sociales y económicas de los materiales utilizados, el diseño y los procesos de producción.

Introducción del libro “Sostenible: un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes”, de Aaris Sherin.


La sostenibilidad es una consecuencia de una serie de factores históricos, por los cuales hoy se toma conciencia, tales como: el cambio climático, el agujero del ozono, el consumo de recursos no renovables o la pérdida de biodiversidad etc. Ésta avanza hacia la compatibilización entre la prosperidad del ser humano y la fecundidad de la naturaleza, ambas en un sentido local y global. Pero la reacción del hombre es claramente insuficiente. Depende de los diseñadores unirse y comenzar a aplicar prácticas sostenibles en diversos niveles.

Pág. 141 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.

El ejercicio del diseño sostenible no consiste sólo en hacer lo correcto; es también una forma de aprovechar un mercado emergente. Hank Stewart, de Green Team Advertising (Nueva York), ha observado un incremento en el número de marcas que se esfuerzan por integrar los ideales sociales y medioambientales como parte de sus valores esenciales de marca. En los últimos años, Nike, Chiquita y BP han decidido emplear prácticas productivas preferibles desde un punto de vista medioambiental para editar sus informes anuales, y muchas compañías que figuran en la lista Fortune 500 publican informes de sostenibilidad o de la Responsabilidad Social Corporativa (RSC) además de los informes anuales tradicionales. Los informes de RSC ponen de relieve el compromiso medioambiental y social de una empresa, y casi siempre exigen cierto grado de sostenibilidad en su producción.

Introducción del libro “Sostenible: un manual de materiales y aplicaciones prácticas para los diseñadores gráficos y sus clientes”, de Aaris Sherin.

Características generales de los productos ecológicos

Para que un producto sea sostenible tiene que ser en aspectos generales:

Lógicos y necesarios: Esto quiere decir que tanto el propio producto como las posibles soluciones formales que den respuesta a sus requerimientos tienen que responder a una lógica de diseño basada en el sentido común y la funcionalidad, entendida ésta en el sentido más amplio posible.

Respetuosos y limpios: Los ecoproductos tienen que expresar y resolver un nuevo tipo de diálogo entre el hombre y la naturaleza, y también un nuevo tipo de relación del hombre consigo mismo. Esto supone considerar las implicaciones medioambientales y minimizar el impacto negativo sobre la vida y sobre el hombre, asumir las reglas del juego de la naturaleza y respetar el equilibrio de los ecosistemas y los ciclos de renovación naturales. Se dice que un producto ecológico tiene que ser biocompatible, lo cual quiere decir que tiene que ser respetuoso en el sentido de que no agreda contra la vida; y limpio, es decir, que debe contaminar lo mínimo posible a lo largo de las distintas fases productivas.

Alternativos: Cualquier producto que incorpore alguna mejora en la reducción del impacto medioambiental o que contribuya a fomentar la nueva dimensión ecológica debe resultar accesible económica y socialmente para poder convertirse en una alternativa frente al resto de los productos que se encuentran en el mercado y que prescinden de este valor agregado.

Desmontables y reciclables o reciclados: Tienen que estar diseñados y producidos de manera que quede garantizada la desmontabilidad de las piezas y componentes, así como la capacidad de separación de los diversos materiales integrantes, ya que ello resulta primordial de cara a facilitar el mantenimiento, la reparación y, al final de la vida útil del producto, el reciclaje.

Pág. 183 - 189 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.


¿Qué hace que un producto sea sostenible?

Como diseñadores y consumidores, podemos combinar todo lo bueno de la tecnología moderna con la artesanía tradicional. Estos conocimientos y tecnología pueden aplicarse para ahorrar energía, emplear con eficiencia los materiales, generar energías limpias y desarrollar prácticas sostenibles de trabajo, mediante la selección de productos que desafíen las tendencias del diseño contemporáneo, a la vez que progresemos cuidando de la Tierra.

Las siguientes características y credenciales ecológicas hacen que un producto sea sostenible:

Biodegradable: Se aplica a los productos cuyas sustancias orgánicas pueden devolverse a la tierra al término de su vida útil con el fin de que otros organismos vivos los descompongan.

Comercio justo: Se refiere a los productos que han sido elaborados en un entorno que garantiza unas condiciones de trabajo honradas y dignas, una remuneración justa y un desarrollo sostenible para los trabajadores y los artesanos implicados.

De origen local: El empleo de materiales de origen local evita el transporte aéreo, ahorra energía y reduce materiales de embalaje, a la vez que favorece el fomento de la industria local. Muchas personas son conscientes de las ventajas que implica consumir alimentos de origen local, y los mismos beneficios pueden aplicarse al empleo de materiales.

Bajo consumo energético: Las bombillas de bajo consumo energético emplean menos del veinte por ciento de energía que una bombilla convencional, y duran hasta quince veces más. Por otra parte, los diodos LED ahorran todavía más, ya que gastan menos energía y duran hasta sesenta mil horas. Decidirse a utilizar bombillas de bajo consumo o diodos LED es la forma más fácil de reducir de manera inmediata nuestra huella de carbono.

Bajo en residuos: La fabricación de productos resulta en grandes cantidades de materiales de desecho. Los artículos bajos en residuos gestionan de una forma responsable sus productos de desecho. Los diseñadores reutilizan o reciclan los recortes, gracias a lo cual reducen el volumen de residuos que sus técnicas de fabricación generan.

Sin sustancias tóxicas: Son aquellos productos realizados con materiales de cultivo ecológico o los productos que no contienen químicos dañinos.

Reciclable: Si un producto es reciclable, puede convertirse en una fuente de materia prima al final de su vida útil. Muchos materiales, incluidos el vidrio, el papel, el plástico, el metal, los tejidos y las piezas electrónicas, son reciclables. Aunque el reciclaje es un avance positivo, requiere grandes cantidades de energía y no basta con que simplemente confiemos en reciclar todo lo que utilicemos cuando ya esté en desuso.

Reciclado: A medida que seguimos produciendo cantidades inaceptables de residuos, muchos diseñadores buscan maneras de procesar materiales viejos para convertirlos en nuevos productos, con el fin de prevenir que materiales potencialmente útiles acaben siendo descartados. En un sentido estricto, el reciclaje produce una nueva fuente del mismo material, es decir, de vidrio, papel, plástico, metal y tejido. Los críticos a menudo alegan que el proceso de reciclaje también consume grandes cantidades de energía, de modo que muchos diseñadores recuperan los materiales y los reutilizan directamente para crear nuevos productos, con lo que eliminan el gasto energético que implicaría su reciclaje.

Buena gestión de recursos: Para vivir de una forma responsable con el medio ambiente, los recursos del planeta deben usarse a un ritmo que permita su regeneración. El bambú y la lana pura 100% son ejemplos de productos con buena gestión de recursos. Al comprar productos hechos con materiales renovables, es importante tener en cuenta no sólo el material con el que están fabricados sino la forma en la que esos materiales han sido producidos, obtenidos, cosechados y tratados posteriormente a su obtención.

Introducción del libro “Diseño Ecológico: 100 ejemplos”, de Rebecca Proctor

Moda y sostenibilidad

La moda refleja el espíritu de la vida contemporánea, y la ecología y la sostenibilidad son temas clave en la sociedad actual. Preocupaciones que antes solo eran relevantes para pocos activistas comprometidos ahora se han convertido en temas latentes que afectan a nuestra perspectiva sobre todo lo que consumimos. Lo que empezó como una tendencia será muy pronto una paste real del mercado que influirá sobre diseñadores, minoristas y sobre los consumidores en general.

Pág. 168 del libro “Telas para moda”, de Clive Hallet y Amanda Johnston.


Cada vez estamos más concienciados sobre el impacto de nuestras acciones sobre los recursos naturales, y los consumidores sensibilizados empiezan a reaccionar ante la información que reciben sobre la sostenibilidad y la ética, apoyando a las marcas que apuestan por un perfil más sostenible. En el futuro, las marcas que no operen de forma responsable y con transparencia se arriesgan a perder cuota de mercado. El reto es pensar más allá de la creatividad inmediata y de los procesos técnicos que dan vida al producto y tomar consciencia del amplio contexto en el que éste se halla.

El sector textil y la moda son importantes fuentes de contratación de empleados y contribuyen significativamente a los sistemas económicos mundiales. Ahora, más que nunca, es de vital importancia que el diseñador o desarrollador del producto tome decisiones fundamentales basándose no sólo en la estética y las propiedades de la materia prima y su impacto en el medio ambiente y en las comunidades que generan el tejido.

La gran variedad de plantas sostenibles que se cultivan de forma competitiva está animando tanto a los diseñadores como a los consumidores. Existen varios tipos de fibras que se obtienen a partir de tallos y hojas de plantas. Algunas de ellas se han utilizado durante miles de años, mientras que otras son desarrollos modernos, procedentes de plantas que se están cultivando porque son sostenibles y muy beneficiosas para el medio ambiente.

Hoy en día el estilo y la sostenibilidad ya no se excluyen mutuamente.

Pág. 167 del libro “Telas para moda”, de Clive Hallet y Amanda Johnston.


Tejidos: la materia prima de la moda

A lo largo de la historia, los seres humanos nos hemos vestido con tejidos naturales hechos de fibras animales o vegetales. Con el tiempo, el ingenio del hombre a la hora de desarrollar y procesar esta materia prima se ha agudizado.

Los tejidos sintéticos se inventaron en el siglo XX con la intención de imitar las cualidades de las fibras naturales y ofrecer una alternativa más barata y de menor mantenimiento. Nombres de marcas Dacron, Terylene, Orlon, Acrylan y Crimplene son ejemplos de tejidos creados a partir del principal grupo de sintéticos genéricos, que incluye la poliamida, el nailon, el poliéster, el acetato y el acrílico. Dichas fibras y filamentos derivan fundamentalmente del carbón y del petróleo. Como consecuencia de ello, las organizaciones del algodón y la lana han invertido en tecnología para el desarrollo de las fibras y en campañas de marketing para hacerse de nuevo con la cuota de mercado perdida tras la aparición de los tejidos sintéticos.

En las últimas décadas ha ido creciendo el interés por las fibras naturales a precios accesibles. En la actualidad, el avance de la tecnología aplicada a las fibras naturales, regeneradas o sintéticas de gran calidad ofrece maravillosas posibilidades que satisfacen la demanda de un complejo y creciente abanico de consumidores. El sofisticado desarrollo de las fibras sintéticas presenta un aspecto bastante distinto al de los tejidos naturales tradicionales, lo cual permite que ambos puedas utilizar de forma conjunta. Las combinaciones de microfibras (la nueva generación de sintéticos de primera calidad) con hilos regenerados, sedas, algodones y lino brindan nuevas posibilidades de estilos, manipulación y comportamiento de los tejidos. Asimismo, hoy en día la importancia del reciclaje ha impulsado la investigación para el desarrollo de sintéticos biodegradables.

Pág. 10 del libro “Telas para moda”, de Clive Hallet y Amanda Johnston.


Fibras: la materia prima del tejido

Las fibras constituyen la materia prima esencial de todo tejido. Existen básicamente dos grandes tipos de fibras: las naturales, que a su vez se subdividen en vegetales, animales y minerales, y las químicas, que se obtienen mediante procesos químicos a partir de polímeros, ya sean naturales o artificiales (sintéticos). Aunque es cierto que la producción de muchas fibras naturales tiene un impacto medioambiental elevado, hay algunas razones que en términos generales las hace preferibles a las químicas:

· Podemos considerar que se obtienen a partir de materias primas renovables.
· Un mayor grado de compatibilidad con la piel humana; menor riesgo de reacciones alérgicas, de alteración de la sudoración y generación de malos olores.
· Son, por su propia naturaleza, biodegradables (excepto las minerales).

Pág. 340 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.


El uso de fibras naturales contribuye a la disminución del calentamiento global dada sus características de biodegradabilidad (las fibras naturales pueden biodegradarse en meses mientras que los materiales sintéticos pueden tardar siglos).

Las fuentes de fibras sostenibles y renovables, que no precisan ninguna intervención química, son el camino que se debe seguir si queremos utilizar nuestros recursos de forma inteligente.

Aspectos Conflictivos

Los procesos de obtención a gran escala de fibras naturales implican la utilización de sustancias químicas sintéticas diversas (fertilizantes, herbicidas, plaguicidas) con un elevado poder contaminante si se utilizan de forma irresponsable y, que, además, a largo plazo inciden negativamente sobre la fertilidad de la tierra.

En los procesos de acabado, teñido e impresión se utilizan masivamente sustancias químicas muy conflictivas a veces extremadamente tóxicas (cromo, cloro, colorantes, azoicos, biocidas, antiestáticos, hidrófugos, bactericidas, retardantes de llama, espumantes siliconados, formaldehído, etc.).

Pág. 339 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.


De la fibra al hilo

Todos los tejidos naturales provienen de fibras. Estas fibras naturales, ya sean de origen animal o vegetal, se hilan para convertirse en hebras o hilos, con los que se fabrica el tejido.

Fibra

El término fibra puede aplicarse a sustancias animales, vegetales o minerales y hace referencia a una estructura alargada, delgada y flexible. Existen variedades naturales y sintéticas, y pueden procesarse para crear hilos.

Hilo

Los hilos o hebras son fibras que se han unido para crear una extensión de fibras entrelazadas. Suelen tejerse para fabricar tejidos y pueden teñirse antes o después de dicho proceso.

Cardado

Cardar es el proceso de peinar fibras sin tratar o lavadas para prepararlas para el hilado. Pueden cardarse una gran variedad de fibras: pelos de animales, lana o algodón. El lino no se carda, sino que se trilla, es decir, el proceso por el que se separa el grano de la paja. También se utiliza el cardado para crear mezclas de distintas fibras o distintos colores.

En el cardado manual, las fibras se peinan con dos cepillos (cardas) hasta que se alinean más o menos en la misma dirección. Entonces, las fibras se retiran de los cepillos y se distribuyen de forma uniforme en balas, pequeños fardos de fibras, listas para ser hiladas.

El aparato empleado para hilar se llama rueda de hilar y puede ocupar desde el tamaño de una mesa hasta una habitación entera. Las fibras se introducen en una serie de rodillos que las alinean y les dan homogeneidad. Cuando se retiran de los rodillos, forman una masa estrecha y uniforme conocida como cinta cardada.

Peinado

El peinado se realiza tras el cardado, y proporciona un acabado más suave y homogéneo a las fibras y al futuro tejido. Se emplean cepillos para eliminar las fibras cortas, llamadas borras, y disponer las fibras restantes en la misma dirección, formando una bala uniforme.

Pág. 13 del libro “Telas para moda”, de Clive Hallet y Amanda Johnston.


Fibras vegetales sostenibles

Dentro de las fibras naturales se priorizan las procedentes de vegetales, ya que son de carácter renovable y, además, por el hecho de ser organismos biológicos de menor complejidad, que en principio no están expuestos al dolor y al sufrimiento psicológico y fisiológico y se clasifican en:

Semilla (algodón, kapoc)
Tallo ramio (lino, cáñamo, yute)
Hojas (sisal, pita, esparto)

Pág. 340 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.

Fibra de lino

Durante muchos siglos, el lino se ha apreciado por su incomparable tacto y su exclusiva apariencia. Expresa un lujo atractivo, auténtico y discreto que continúa imponiéndose a los caprichos de la fast fashion.

La fibra de lino posee propiedades prácticas únicas que, junto con su tacto sutil y delicado, han garantizado su longevidad en el mundo de la moda. Se ha convertido en sinónimo de elegancia clásica y relajada y es la opción ideal para estar cómodo cuando hace calor. Su frescura y su capacidad de absorción son mundialmente reconocidas y superan las de cualquier otra fibra natural.

El lino tiene un tacto agradable muy particular. Es una fibra suave y brillante, de textura casi sedosa, pero ligera y fresca. En tejidos gruesos, toma una estructura robusta y una mayor caída; en cambio, las telas más finas pueden adquirir una ligereza que evoca los tejidos de las antiguas culturas egipcia y griega.

El lino puro siempre estará presente en la moda contemporánea. Su rugosidad natural le otorga un carácter inconfundible, y sus propiedades antiestéticas hacen que se desprenda del cuerpo y ondule con el movimiento.

El desarrollo de nuevas mezclas y acabados para el lino garantiza que esta antigua fibra siga presente en la demanda del consumidor moderno. Las mezclas sintéticas consiguen que se arrugue menos, crean nuevas y fascinantes texturas y ofrecen otros aspectos que seducen tanto a primeras marcas como a mercados que ofrecen precios competitivos y desean proveerse de productos de lujo antes inalcanzables.

El lino es la fibra ideal para el calor.

Existen diferencias en la calidad de la linaza. La que se cultiva en Europa occidental suele ser la mejor.

El lino es el hilo y el tejido procedente de las fibras del tallo de la linaza, la única planta celulosa autóctona de Europa occidental. Su cosecha es rentable desde el punto de vista comercial gracias a sus fibras, que se utilizan para fabricar ropa, cuerdas o papel. Crece en muchas partes del mundo, pero prefiere los climas templados temperados y un buen suelo donde prosperar.

Los tallos de linaza tienen una longitud de 60 a 120 cm, y la pectina agrupa en ramilletes las fibras de líber. La semilla tarda unos 100 días en desarrollar la planta, momento en que ésta se recolecta. Presenta flores pequeñas de cinco pétalos que florecen un solo días y pueden ser blancas o azules. Las plantas con flores azules tienden a proporcionar mejores cosechas. Las cápsulas del fruto contienen las semillas, que más tarde se convierten en aceite de linaza.

Sus colores naturales varían entre tonalidades de marfil, beis y gris. El blanco o el blanco puro sólo se consiguen mediante varios procesos de blanqueamiento.
Una vez eliminadas las impurezas, la fibra se convierte en higroscópica, absorbe hasta un 20% de su peso en humedad o transpiración y la libera a la atmósfera hasta quedar seca al tacto.

No retiene ni bloquea aire, ni tiene propiedades aislantes, lo que aporta frescor a la persona que la lleva. Es termostática y hace que el cuerpo se aclimate a los ambientes cálidos. Por este motivo, se dice que, en los lugares donde hace calor, las sábanas de lino permiten descansar mucho mejor que las de algodón.
La ligera rigidez del tejido evita que se pegue al cuerpo. Al contrario, tiende a separarse, por lo que se seca más rápidamente y elimina la transpiración.

Esta fibra es más larga que la del algodón, no desprende hilachas y no pica. No absorbe demasiado las manchas, que pueden lavarse a menor temperatura que el algodón, ya que la superficie de la fibra es más suave. A pesar de que el lino de calidad es caro, los productos confeccionados con esta preciosa fibra se consideran una inversión, ya que se mantienen en buen estado durante muchas generaciones.
Duradero y práctico, cuanto más lleva y se lava, más suave, liso y bonito queda. La superficie del tejido responde bien al planchado con vapor o sin vapor, y adquiere con él un acabado casi reluciente. Se cree que los gérmenes no pueden dañarlo y es resistente a la humedad.
Sus propiedades absorbentes naturales hacen que, en el proceso de teñido, sea capaz de absorber mucho color, que perdurará en buen estado durante mucho tiempo.

Pág. 136 del libro “Telas para moda”, de Clive Hallet y Amanda Johnston.


Fibra de algodón

El algodón es la fibra natural más democrática y práctica de todas.

El atractivo democrático del algodón permite innumerables posibilidades de comercialización, desde los sectores más modestos hasta el diseño de vanguardia. Puede tricotarse o tejerse y puede adoptar un carácter exclusivo en prendas tan delicadas y ligeras como la gasa. Por otra parte, su atractivo también puede expresarse en tejidos resistentes tipo lona o en ligamento dril. Este es el caso del tejido más clásico y democrático que existe: la tela vaquera.

El algodón es muy cómodo y absorbente, y dependiendo del proceso al que se someta puede crear una prenda fresca o de abrigo, por lo que puede llevarse en cualquier época del año. La fibra cruda, en estado natural, forma unos capullos en forma de nube que ya evocan visualmente la comodidad del producto final.

Pág. 143 del libro “Telas para moda”, de Clive Hallet y Amanda Johnston.


Análisis del ciclo de vida de los productos o de los procesos

Diseñar un producto de indumentaria desde la perspectiva de sus repercusiones medioambientales supone tomar en consideración los impactos derivados del ciclo de vida del mismo, es decir, de la totalidad de las fases productivas: no hay otra forma de minimizar el impacto global que minimizar el impacto de cada una de sus fases y de cada uno de los parámetros de impacto. Las fases implicadas que por lo general deben tenerse en cuenta son las siguientes:

Extracción de materias primas (obtención de fibras)
Confección de hilos
Confección de tejidos
Lavado
Teñido y estampado
Secado
Tratamiento de acabado (teñido o impresión)
Empaquetado (envase secundario)
Transporte
Confección (corte, confección de las prendas, planchado)
Empaquetado (envase primario)
Distribución (transporte hasta los puntos de venta)
Utilización (ciclos sucesivos de lavado y secado)
Gestión del residuo (transporte a vertedero, reutilización, incineración, reciclaje)

Pág. 339 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.


Consideraciones relativas a las fases de teñido, estampación y acabado

Las fases de teñido e impresión representan con toda seguridad, el punto más conflictivo de la industria textil en el sentido ecológico: la parte más significativa de contaminación se produce como consecuencia directa de los productos utilizados y de los subproductos generados durante los procesos de teñido e impresión de los hilos o tejidos. Además requieren un consumo elevado de agua y generan efluentes altamente contaminantes; en menor grado suponen emisiones de gases a la atmósfera y requieren un consumo energético considerable. En ocasiones, los principales impactos no son los causados por las materias colorantes, sino por otras sustancias auxiliares.

Pág. 341 del libro “Diseño Ecológico”, de Joaquim Viñolas Marlet.


Camuflaje

Maite Méndez Baiges, comisariada del libro y la exposición en el Espai Cultural CAJA MADRID “Camuflajes”, destaca que el camuflaje funciona solamente si hay inmovilidad.

Esta muestra ofrece la riqueza de discursos, recursos y formas de llevar acabo la técnica del camuflaje como manifestación artística. La exposición está formada por el conjunto de obras que 33 artistas seleccionados de distintas nacionalidades han creado bajo la concepción del camuflaje, siendo éste protagonista y constituyéndose como uno de los intereses principales de la poética y el enfoque de sus discursos.

El libro se divide en tres modalidades de la técnica: la primera es la del mimetismo, basada en el reino natural, se aplica a paisajes urbanos y domésticos en los que el individuo desaparece o se funde con el fondo; la segunda ironiza el camuflaje militar respecto a su asociación con lo artístico; y la tercera y última se centra en el disfraz como forma de camuflaje en el medio social.

“Camuflajes”, de La Casa Encendida, comisariada por Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro.

Maeda&Media

Art is primarly a question of form, not content.

Paul Rand

Thousand cycles or just a few, the computer never complains. It always complies

Once encoded as a programmatic form, the computer becomes a literal design machine, capable of rendering endless variations on basic theme. The foremost challenge in operating such a powerful tool is the same as with the simple tool: there must always be a clear initial concept that can guide the process to a relevant outcome

- Our hands are the primary obtacle to advance in the digital graphic arts

- Their physical limitations prevent us from exploring what we cannot construct

- Tap the power of the design machine, its metamechanical hands do not tire

- Design the lens through which it translates raw information into your own visible languaje

- Escape the monotony of demostration, engage in a pure discourse of style

- Manipulate perfect abstractions of form, unhindered by tactile reality

- With the design machine

Generating copmlexity for complexity’s sake is similar to shouting complete nonsense at the top of your voice. Both are embarrassments that are best avoided, but when you are young it is the best way to attract attention.

Because the traditions of art and design presuppose a material with a single fixed state, our critical instinct is to reduce anything with variability to a single instance. A solution is always chosen because a piece of paper, plastic, or stone cannot simultaneously assume multiple forms. A static material enforces a thought process with only one conclusion. Thus it is difficult to appreciate and, more importantly, evaluate an artistic statement of change. A natural reaction is to command for to be frozen-for it to assume a single instance. But another instinct supports our willingness to let it go-when we realize it is alive.

Reactive

The purpose of reactive graphics has always been to engage the human sensory system at the instinctual level, rather than the communicative level, as in interactive graphics.

Perhaps the best example of an everyday dynamic reaction is the cursor graphic that magically moves around the screen only by the power of your will

To break free form any implicit visual restraint requires the maturity to recognize, together with the training to neutralize, predisposition to synthetic conventions.

We usually think of a stroke of digital ink as nothing more than a mark left in space. When itrs true identity is revealed as a path not only through space but also through time, its sculptural, space time qualities can be revealed, as visualized in this project to paint time.

The average computer has four sensory inputs: keyboard, mouse, mike, and camera. Humans have five: touch, taste, smell, sight, and hearing. In both cases a set of human experiences and motivations guide the interpretation and processing of an ouput

The common thread to all reactive graphic systems is the condition of time. Time can be perceived in one of two ways: as a natural precondition for reality or as a state measurable with respect to some specific reference.

The most important areas of visual exploration are therefore not in the mimicry of screen space and the printed page, but in the deconstruction of our spatial senses to simulate the higher dimensions of expression made possible by the computer

The freedom to experiment responsible envolpe of expression is by no means easy.

But when the world’s greatest problem-solver runs out of other people’s problems to solve, she realizes that her own problems are not only the most difficult to solve, but the most difficult to articulate.

Paper

Its unfortunate that the display technology of the computer we use has been designed around the flat, rectangular methaphor of machine-cut paper, instead of the unflat, unrectangular, and infinitely multidimensional space of pure computation.

Four colors

But the truly creative mind will prefer to wander rather than repeat her greatest hits over and over again. Torealize such a future, morea artist must be unafraid to peer deep inside the machine and directly affect a deconstruction of the software system that imprision all digital expressions.

Online

The reinterpretation of a static piece as a dynamic form is usally a bad idea unless the original static form has either been developed with some degree of variability or is an unfinished work. An unfinished work represents a non-terminating point, which is precisely the rationale for any pure motivated dynamic form.

Because of their impliciti use of mathematical structures, geometrically derived forms are perfect candidates for kinetic reinterpretation in the computational domain.

Once printed, a print piece is finished. A web piece is never finished, even after is officially delivered and launched.

Noise

Noise should neither be seen as noble nor as a necessary improvisational aid; it is a numerical color that can be quickly overused.

Now

*** Sound as an effect, versus a necessity, is a difficult distinction to make. We expect most of our actions to resut in reactions that are not only visual but aural. Without sound, one is distanced in reality from the reaction, making it ore abstract. Onde a sound is made, however, your body recives confirmation that the event is not imagined, but real.

Perhaps the most powerful impetus for self-improvement is to be flatly told that your work stinks.

Space

Perfection is an exciting goal, but the imperfect nature of the mechanical production process suggest that you seek more realistic thrills than perfection.

Look deeply into a set of tools and materials and coerce them to reveal their hidden potential. Discover their core abstract properties by ignoring the constraints dictated by uncreative conventions.

Computer

The task of rendering quality static illustrations, no matter how complex, is best done by hand, when time permits. Creating a program to create a static drawing is in many senses overkill because it is like drawing a million siilar illustrations just to achieve one.

A good mentor is someone who leves a legacy of possibilities that do not constrain youngere people’s lives, but instead gives them the tools by which they can surpass their mentor.

When now more than ever we need people who can lead huanity toward techonologies than improve society rather than techonologies that simply show improvement over technolohy itself.

The responsibility to make the computer a better space for visual thinkers is currently in the hands of large software companies with limited imaginations. As a result there a re few real choices in operating systems and their related software. In contrast, if you had to select a cup or other object of daily use, there would be undreds, perhaps even thousands, of diverse items from which to choose. Some of the artifacts would be unsuitable, of course, some would be acceptable, and if you were lucky there might be something truly exquisite. Through quantity emerges quality, and for quality to emerge there must be more visual thinkers who seize control of the computer’s future by contributing their personal visions. Not as mere written words or editorial complains but as working artifacts and architectures that can inspire the development of computing spaces painted through and through in the joyus colors of humanism.

Peter Zumthor Atmósferas

El cuerpo de la arquitectura

Así entiendo yo la arquitectura y así intento pensar en ella; como masa corpórea, como membrana, como material, como recubrimiento, tela, terciopelo, seda…, todo lo que me rodea. El cuerpo! No la idea del cuerpo, sino el cuerpo! Un cuerpo que me pueda tocar.

La consonancia de los materiales

Se pueden combinar materiales en un edificio, y llega un punto en el que se distancian demasiado unos de otros, no vibran conjuntamente, y, más tarde, otro punto donde están demasiado próximos, y luego están como muertos.

El sonido del espacio

Cuesta mucho conseguir que los espacios cobren sosiego y, desde el silencio, imaginarse como sonara el espacio con proporciones y materiales adecuados, etc.

Como suena el edificio cuando lo atravesamos? Y cuando conversemos unos con otro, como sonara?

La temperatura del espacio

Esto es, esa temperatura es tanto una física como también probablemente psíquica. Es lo que veo, siento, toco, incluso con los pies.

Las cosas a mí alrededor

Me siento impresionado por las cosas que la gente tiene consigo, en su entorno doméstico o laboral. Y, a veces constato que las cosas coexisten de un modo cariñoso y cuidadoso, y que quedan bien allí.

Entre el sosiego y la seducción

Sin duda, la arquitectura es un arte espacial, como se dice, pero también un arte temporal.

*** Conducir, inducir, dejar suelto, dar libertad.

Se debe acompañar hasta el final, preparar las cosas, estimular, la sorpresa agradable o la distensión. Pero siempre, debo añadir, si ser en absoluto académico: todo debe producir una sensación de naturalidad.

La tensión entre el interior y exterior

Encuentro increíble que con la arquitectura arranquemos un trozo de globo terráqueo y construyamos con él una pequeña caja. De repente, nos encontramos con un dentro y un afuera. Estar dentro, estar fuera. Fantástico.

Y entonces tiene lugar allí un juego entre lo individual y lo público, entre las esferas de lo privado y lo público.

Que quiero ver yo cuando estoy dentro? Que quiero que vean los otros de mi? Y que referencia muestro con mi edificio al exponerlo al público?

Puede decir a la plaza: me alegra estar en esta plaza. O bien puede decir: soy el edificio más bello; todos vosotros sois realmente malos. Soy como una diva.

Todo esto pueden decir los edificios

Grados de intimidad

Tiene que ver con la proximidad y distancia.

Yo me refiero a algo más corporal que la escala y las dimensiones.

A lo que me refiero es al tamaño, la masa y el peso de las cosas. La puerta fina y gruesa. El muro grueso y delgado.

El entorno no me amedrenta, sino que, de algún modo, me hace más grande o me deja respirar con mayor libertad.

No se puede decir simplemente: claro lo grande es malo, le falta escala humana.

La luz sobre las cosas

Una de mis idead preferidas es primero pensar el conjunto del edificio como una masa de sombras, para, a continuación – como en un proceso de vaciado -, hacer reservas para la instalación que permita las luces que queremos. Mi segunda idea favorita – por cierto, muy lógica, no es ningún secreto, lo hace cualquiera – consiste en poner los materiales y las superficies bajo el efecto de la luz, para ver cómo la reflejan. Es decir, elegir los materiales con plena conciencia de cómo reflejan la luz y hacer que todo concuerde.

Arquitectura como entorno

Intentar hacer arquitectura como entorno. Quizá, en definitiva, esto tenga que ver un poco – supongo que será mejor admitirlo – con el amor. Amo el entorno construido y creo que lo amo cuando la gente también lo ama.

Coherencia

Pero lo más hermoso es que las cosas hayan llegado a ser ellas mismas, a ser coherentes por sí mismas. Entonces todo hace referencia a ese todo y no se puede escindir el lugar, el uso y la forma. La forma hace referencia al lugar, el lugar es así y el uso refleja tal y cual cosa.

La forma bella

Una forma de la que pienso: jamás hubiera podido imaginármela principio que saldría algo así.

Entonces experimento una gran alegría, y también me hace sentir orgulloso.

Si la forma lograda no me conmueve, vuelvo de nuevo atrás y empiezo desde el principio.

Light Art

Ligh: The media and the message

And so, light as the expression and symbol of the divine, the religious, the syblime and as a result of painterly research about the appearence of light in nature could now be subtituted by real electrical light elements based on technical, scientific and manufacturing achievements.

“We refuse to hink of art and science as separate and distinct realms and therefore, that projects cnceived in one cannot belong to the other. Artist anticipate scientific projects and scientific experiments provoke artistic experiments” wrote Lucio Fontana in his first “Manifiesto Spaziale” of 1947

Light without limits

We know that light in itself is not perceptible until in its swift an unobstrusive journey through space it meets a body. The photons emitted by a light source speed silently, radiating in all directions in search of a form, a surface to flood, to kiss in a instant, a dimension to pluck out of the darkness. Can we allow such a magical phenomenon to have a purely utilitarian function?. There must be another dimension, a dimension that cannot be measured in the usual technical terms.

James Turrell, Maklite

My work consist mainly of giving light the materiality that is commonly denied. Usually we use it to light things, but for me light is first of all a raw material with which space is constructed, and an absolutely physical architectonic space, but also something completely, different.

The first thing a person should do if he wants to work with light and colour is throw away the colour tables. It is a pure educational tool: it teaches as that blue + yellow = green. This is all right for painting, but yellow light added to a blue light produces white. The fact that this result leaves everyone open-mouthed is mazing. It shows that perception of light is a great unknown. Whe should start talking of additive light and in terms of spectrum and get out the logic that compels us to describe colours purely in superficial an material terms.

Fabrizio Corneli

Rationality and light come together in sight, the sense that has most guided human intelectual development, with its claims of objectivity. Light is expressed in the form of the halo, of tongues of flame that show the diversity of the divine and the holy, almost the emanation of higher energetic state.

Andrew Ginzel & Kristin Jones

The phenomena of light is extraordinary. The transformation of natural light, the movement, the flux defines time.

Franco Ionda

Nobody exept me me can see my eye as it fixes upon its own image. Moreover, it is only ever one.

Lena Liv

Light and shadow are no longer complementary, in that they reveal an image, but become the life itself and the death of the image, in a system of imaterial effects, similar to that which makes the images of the universe of memory emerge and fade away.

Donatella Mei

It’s light that reveals coolours, depth and colume. Light as lightness, imponderability, the removal of weight, the search dematerialization, light can be mmater and material at the same time.

Fabrizio Plessi

When you cannot distinguish natural from digital light, it means your sensitivity threshold to this element has been heightened. It means that you are ready to recive light. The same light which, like a flash of magnesium, will illuminate the dark and secret areas of your perception.

I see video not like a kitchen appliance that you use to watch the news, but the video is instead an electronic, magnetic, changing, mobile, fluid, dynamic, sonorous part together with so many materials that appear instead as deaf, plastic, remote, fixed.

I always say that one must take technology like one would take medicine, with great caution. Technology must have a purpose, must be a means. That’s why I do not belive, at all, that the medium is the message, but this is something else. The medium must be ancilliary to a purpose, to a poetic content, to a languaje, otherwise we will become slaves of technology.

Gilberto Zorio

The black light is on, immobile, indifferent, it is neutralized by the white light bulb, an hour passes and the white light goes out, there is the “black” ready to attack; the “black” expands and runs through the star’s veins, making them enjoy their own light, then again the white shows itself for at least another hour.

Brian Rasmussen

Light and Shape are developed contemporaneously, taking form each other, creating constat, reciprocal feedback. In this way Light emphasizes the characteristics of Shape and Shape enhances the features of Light.

Light sculptures

“Colours are the actions of light, actions and pasions. In this sense we can expect that they become lighter around light.

Colours and light have a very close relationship, buy we have to present both as belonging to all of nature because it is through them that nature reveals itself entirely to our senses of sight.”

Ficha María José

Anteproyecto: Set Outdoor

¿Qué es?

Es una línea de productos outdoor que dialoga conceptual y materialmente con su entorno incorporando un proceso de producción sostenible. Por ejemplo y como primer ejercicio: un set de productos de playa.

¿Por qué?

Porque permite promover y usar productos sostenibles que incorporan un lenguaje amable y lúdico en relación a la naturaleza logrando con su uso reducir la contaminación visual y embellecer el entorno.

¿Para qué?

Para vivir una experiencia lúdica entre los usuarios y la línea de productos; estética con su entorno social y amigable en su lenguaje visual con el medio ambiente.


Propósitos del anteproyecto

Espíritu

Generar una experiencia lúdica y estética entre los usuarios y la línea de productos outdoor a través del camuflaje de ésta con la naturaleza.

Estimular al entorno social de los usuarios del set outdoor para fomentar el uso de productos sostenibles.

Reducir la contaminación visual de una zona o paisaje.

Inspiración

Fotografías de Yann Arthus Bertrand, fotógrafo francés, conocido por sus fotografías aéreas tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo; y su película, estrenada el 5 de junio de 2009, Home, la cual trata de concientizar a la población mundial sobre los problemas ecológicos para evitar el agotamiento de los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Beneficios

Comprensión y conocimiento de conceptos que derivan de la sustentabilidad.
Conocimiento y aprendizaje de la producción de productos textiles sustentables.

Usuario

A nivel internacional podemos observar un creciente interés por parte del consumidor por adquirir productos de los que conozca su origen, la forma en que fueron producidos, que no dañen su salud y que garanticen que no contaminarán el planeta: los denominados productos sustentables.
La línea de productos de playa está dirigida a la mujer joven chilena, de 18 a 35 años, interesada en el diseño, preocupada de su imagen y del medio ambiente.

Área de intervención del proyecto

¿Dónde?

En Ecodesign, la primera tienda de productos sustentables en Chile ubicada en el tercer piso, local 6378 del mall Alto Las Condes, cuya dirección es: Av. Presidente Kennedy 9001, Las Condes. Arquitectónicamente la tienda está hecha a base de madera al desnudo y cuenta con una diversa gama de productos reciclados y sustentables: desde cosmética y tratamiento corporal a base de aceite de palta, productos Modulab: estuches, fundas para laptop, carteras fabricadas con afiches de películas; collares y cinturones de tapas de bebidas, billeteras de tyvek, sistema de riego para plantas con botellas de pet, cargadores para iPod y linternas solares, hasta bicicletas plegables Biomega y Dahon. Los precios de los productos oscilan entre $5000 y $319.000.
Según un estudio del dueño de la tienda, Felipe Ferrer, ingresan y consumen más mujeres que hombres productos de Ecodesign.

¿Cuándo?

En temporada Primavera – Verano, desde el 23 de Septiembre de 2011 hasta el 28 de Febrero de 2012.

¿Cómo?

A través de una presentación informativa, demostrativa y clara se venderá el proyecto de productos outdoor a Ecodesign. Ésta expondrá imágenes y videos del ciclo de vida de los productos, es decir, en sus procesos de creación, transportabilidad, embalaje, punto de venta, utilización y eliminación o reciclaje de éstos.

Los productos estarán exhibidos en el interior de la tienda, separados según su especie; y el cliente tendrá la libertad de elegir una pieza de cada especie y armar su línea de productos para la playa según la gráfica que éste prefiera para cada pieza del set. Por ejemplo: un bolso hecho a base de una fotografía de la textura de unas rocas, una toalla impresa con la textura de arena de playa y un bikini impreso con la textura de un cielo azul con nubes blancas.

Bibliografía

1. Diseño sostenible de textiles:

Joaquim Viñolas Marlet (2005). Diseño ecológico, Barcelona; Editorial BLUME.
Silvia Barbero y Brunella Cozzo (2009). Ecodesign, Barcelona; Editorial H.F ullmann.

2. Cultura, moda y tendencias:

Clive Hallet y Amanda Johnston (2010). Telas para moda, Barcelona; Editorial BLUME.

3. Técnicas de camuflaje (arte visual):

La Casa Encendida, comisariada por Maite Méndez Baiges y Pedro Pizarro (2009). Camuflajes, Madrid; Editorial La Casa Encendida.

4. Diseño de textil aplicado a productos y vestuario:

Compilado por Anvil Graphic Design, Inc. (2007). Diseño de Estampados, Estados Unidos; Editorial BLUME.

5. Branding, identidad de marca, diseño gráfico:

Cheryl Dangel Cullen (2004). Diseño Corporativo: Pasos para conseguir el mejor diseño, Barcelona; Editorial Gustavo Gili, SA.


Objetivos generales del anteproyecto

El usuario tendrá la capacidad de descubrir y desarrollar una experiencia lúdica con su entorno.
El usuario tendrá la capacidad de generar un impacto visual en su entorno social.
El usuario tendrá la capacidad de provocar sorpresa y humor en la gente que lo rodea.
El usuario tendrá la capacidad de fomentar y promover el cuidado del medio ambiente.
El usuario tendrá la capacidad de reducir la contaminación visual.


Objetivos específicos del anteproyecto

El usuario tendrá la capacidad de mimetizarse con el entorno.
El usuario tendrá la capacidad de diferenciarse del resto de la gente con la línea de productos de playa.
El usuario tendrá la capacidad de establecer y proponer una experiencia lúdica.
El usuario tendrá la capacidad de identificarse rápidamente.
El usuario tendrá la capacidad de embellecer el paisaje.

Dynamic digital representations in architecture: visions in motion

Resumen, en ingles de este libro (no tenia corrector ortográfico de ingles por si pillan su fallitas)
Tema: Interactividad

Chapter 1 > architectural representation

Conclusion

Architectural representation based on projective geometry has shaped the cognition and production of acrchitectural space since the Renaissance. It poses important shortcomings when it comes to the incorporation of experiential or sensual qualities, given the belief that the essence of architecture is in the direct interactions of humans with their architectural enviorments. The systematic approach of traditional architectural representation is not able to visualize phenomenal experiencies. Mobility and the juxtaposition of mental images, based on memories and empirical knowledge, enables us to be sentient to architectural phenomena, Our entire pereptual system is actively engaged with the built enviorment. Therefore the challenge lies in representing intangible qualities of architectural experience for both architectural inquiry and design research.

Archicetural representations in the form of motiongraphics provide a great potential to incorporate teh human condition in space, wich is technically lost in the reductive and abstract character of traditional line drawings. Motion-graphics can be effectively used in architectural inquires and design generation. They can be utilized in representating experiential quialities of architectural space, such as the movement through or around buildings and sites, as well as representing non-visual phenomena. Such studies would be certainly valuable for both analytical and generative purpose. Motion-media can be applied to study and evaluate certain natural phenomena, the effects of witch people realize on a daily basis but were not able to visualize and quantify easily before the advent of computer technologies. These inquiries can lead directly to extraordinary form generations.

Chapter 3 > motion paths in architecture

Motion Perception

When we are moving through an architectural space, certain optical flow patterns occur that organize surfaces within the optical flow patterns occur that organize surfaces within the optical view and give us information on distances of objects and the rate of change within the space. Our views change continuously; perspective transformations happen on surfaces and objects, and certain parts along the edges of our visual field get occluded, deleted, or added.

Le Corbusier: “it is most exhilarating when we can sense our movement in relation to another person on another path, catching and losing sense of that person... Then we are acutely aware of our own movement by its periodic relation to that of another participant.

Motion Paths in Architecture

One of the major challenges when dealing with digital representations is predicting human movements in architectural space. Movement is tightly linked to a path, which allows humans to capture diverse views of an architectural object or ensemble. The path can be regarded as a literal route followed by the body, or an imaginary story line followed by the mind. In both cases, The path is a vehicle for humans to take in a multiplicity of phenomena sequenced into a meaningful experience.

There are fundamental similarities in navigational and organizational principles among the disposition of views in the promenade architecturale, in contemporary shopping malls, in urban enviorments and in motion pictures. In all cases, the view is never gained from a fixed point in space, butr rather from a moving viewpoint that forms a perception of the architecture.

Linear movements: continuous paths

These types of movements have a clear origin and destination and impress upon viewer a clear sense of continuity. They can have a key moments along the way.

Linear movements give the viewer an awarness of bodily motion through passage, rhythm, and time. They can be along strictly axial or curvilinear paths, or can be more loosely connected by associational paths

Non-Linear movements: segmentes paths

Non-Linear movements sometimes do not have a clear sense of origin or destination. The circulation hinges on a narrative that allows for multiple readings of the architecture. The way people navigate through such spaces is by architectural constants. Non-Linear movements can form branch-ing paths, cross axial paths, or originate from field- or hyper-spatial situations.

Dynamic Surfaces

Unlike, static surfaces actually change or move before the eye. Externally simulated surfaces change in response to an outside simulation. Programmed surfaces change in acordance with pre-programmed patterns. Kinetic surface while externally simulated and programmed surface typically change just their appearence, kinetic surfaces are able to change their shapes and geometries.

Interactive surfaces

Interactive Surfaces are similar to externally stimulated surfaces, exept that they change their appearence in direct response to human interaction. In doing so they create the deepest level of human interactionn with architecture in motion, approaching the point at wich movement in architecture meets architecture in motion.

As can be seen, dynamic surfaces are capable of responding to enviormental as well as human stimulation, and of registering responses through both active and passive technologies. Apart from its materiality, which remains constant, there is virtually no aspect of a dynamic surface that cannot change in response to stimulation. This includes color, shape, location, size, density, and depth.

Chapter 4 > basics of digital media

Conclusion

Computer models can describe and summarize a project’s structure, program, and aesthetics, and illustrate important experiential and material qualities of architecture. However, digital imagery can go beyond painterly representations and be utilized in novel ways to generate immediate feedback loops.

In this way, they can aid in representing how the parts come together, its structure or assembly logics, and the phenomenological characteristics of architectural space.

Chapter 5 > motion-graphics

Blue-screening: blending human actions into motion-graphics

Digital iamges are fundamentally different form traditional architectural representations. They are constructed from discrete integer values, which are constructed form discrete interger values, wich are converted in color pixels. The interger values can be easily modified through mathematical operations, allowing the genration, distribution, and manipulation of digital images to be much more fficient as compared to analog media. This flexibility of digital images paved the way for the widespread use of computer graphics architectural practive.

Messages, narratives and ideas

In hyper-sequential narratives, the story is formed in an interactive way. The narrative is created mutually by the designer and the viewer, and the end-product is interdependent. It permits multiple ways of viewing the roject. The viewer can create different narratives from real-time shots, as in interactive video games or web enviorments.

Conclusion

Motion-graphics work is very useful in terms of visualizing experiential and analytical qualities of space, or even for generating design solutions.

Motion-graphics tools is a very convincing and powerful tool through which a certain design idea can easily be advocated and communicated to literally ani kind of audience. Motion-graphics does not require the knowledge of traditional graphic conventions, or additional explanations, and will increasingly replace physical models and perspective drawings.

Chapter 6 > Synthetic media environments

Virtual augmented reality applications are essentially computer-generated digital media enviorments, which entirely or partially substitute reality with synthetic representations. Virtual reality is used in practically every field of human endeavor: engineers, scientists, archaeologist, historians, game producers, literally anyone that has to deal with the representation of interactive hard-to-acces realities, such as the representation of nano-tissues or assemblies in material science, flight simulations, or representation of entire galaxies and solar systems, virtual reality projections allow users to interact with synthetic computer environments, which replicate reality or form entirely imagined worlds, as in interactive video games, and various forms of immersive enviorments. If synthetic imagery is mixed with real vision in real context, it produces augmented reality.

Virtual Reality Can architecture be heard, touched, or sensed? We see form and materiality throught the reflection of light. In a similar way, sound reflections, hptic information, and certain odors give us an impression of space, too.

We are rarely aware of the variety of sensory information that we gain when walking through a building and do not pay much attention to what our senses contribute to our perception of space.

Augmented reality

The matching of synthetic views with the visual world is dependent on a set of parameters that recognize, first, the viewer’s position and orientatioin in respect to the visual world and, second, the location of the view itself within global coordinate system.

Chapter 7 > computer models in practice and education

Throughout history, human beings have developed tools and methods to convey their thoughts and feelings. Cave drawings, woodcuts, sketches, projections, motiongraphics, digital models, and renderings were invented to reflect human cognitive processes. Through the help of graphic representations, humans were able to assimilate information, understand their enviorment, and ultimately, generate knowledge. “Primitive Man cannot think directly in non-sensory, conceptual terms,’ claimed Hegel, ‘anymore than one can perform pure arithmetic before one has done such things as count one’s own fingers’. In other words, representations help us to visualize thought. They are entwined with cognitive action. The authors of Visualization Information claimed that the entire progress of civilization, ‘from writing, to mathematics, to maps, to printing, to diagrams, to visual computing’, is based on the invention of visual artifacts. It can be argued that the history of representation is the search for new tools to improve the methods of knowledge.

Conclusion

The attractiveness of computer models lies not in how they can mirror an existing building or objects as it appears to our eyes or performs in reality, but their capacity to communicate hard-to-acces realities. That is, computer models offer access to realities, that one could not see and experience otherwise, such as a cut through a building, volumetric relationships of masses (such as in physical models), assembly structures of floors, mechanical systems, circulation patterns, or itineraries of human movements through spaces.

Chapter 9 > Design inquiries

Algorithmic design

Computer systems are made on procedural algorithms. An algorithm is a step-by-step instruction given to the computer to perform a certain task. It is similar to an ikea how to do assembly manual: one has to perform one task after another in order to achieve the end-product – the assembled piece of the furniture piece is, and how it looks, in order to produce clear and simple instructions to montage it together. Therefore it is a deterministic process; the instructions have to be unambiguous – that is, they have to produce the same result every time the algorithm is performed. They also have to end at some point, in other words terminate after a certain time, in order to avoid recurring loops; and, most importantly, the procces has to produce the expected outcome.

Emergent design

However, algorithmic design becomes more interesting if one can use it in a non-deterministic way, so that design is not pre-determined but can emerge from the design proccess. For example, in emergent design algorithms, the procedures are open-ended, and form emerges gradually form a seed algorithm. The resultant forms are constantly evaluated and filtered according to some ‘fitness’ criteria.

Communication

Architectural representation is first and foremost a vehicle for communication. Like any languaje, it requieres abstract thoughts to be symbolized through a graph that can be understood by everyone who is part of an architectural project. In other words, it is a vehicle to transmit visual information among number of participants throughout of the design process.

Conclusion

The issue is not one of technology, but of how we imagine its use in representating and understanding architecture. What is important is that we now have a way of actually representing many fundamental aspects of how individuals actually experience or understand achitecture – a way that in a techonological sense can only imporve over time. Equally important is the potential for motion graphic thinking about design tool and as an aid in thinking about design – a potential that remains surprisingly unexplored.